2013年10月26日，2013中國（北京）電影學術年會在中國電影博物館開幕。本次年會會期兩天，主題為“新生代：輕電影與思想能量”。出席年會開幕式的相關領導有：中共北京市委宣傳部副部長張淼，國家新聞出版廣電總局電影局副巡視員張玲，北京市廣播電影電視局副巡視員趙志勇，中國電影博物館館長楊永安，北京市廣播電影電視局電影處處長王健等。近百位業界領軍人物、一線影人和專家學者,中國電影博物館領導班子成員，來自北京電影學院、中影集團培訓基地、北京物資學院等高校和機構的電影相關專業師生，以及中國電影博物館會員、影評人、觀眾代表等300余人參會。中央電視臺、北京電視臺、《人民日報》、《中國電影報》、中新社、搜狐網等近60家國內主流媒體參會報道。中央電視臺電影頻道主持人瑤淼、中國傳媒大學戲劇影視學院副教授索亞斌共同主持開幕式。

張淼副部長、趙志勇副巡視員、楊永安館長分別講話。張淼副部長立足于滿足人民日益增長的精神文化需求，對文化工作者提出了新的希望和要求，也對中國電影博物館在電影學術方面所做的努力給予肯定。趙志勇副巡視員以詳實的數據介紹了中國電影和北京電影市場發展現狀。楊館長介紹了中國電影博物館建館八年來，為促進業界、學界與觀眾交流舉辦的各類電影活動，并說明了年會主題的由來。近年來，一些沒有大投資、大制作的電影開始在內地電影市場上占據重要地位，比如《失戀33天》、《人在囧途之泰囧》、《北京遇上西雅圖》、《致我們終將逝去的青春》等，這些作品不像大江大河的洶涌澎湃，也沒有懸崖瀑布般的飛流直下三千尺，卻似小河流水嘩啦啦流進觀眾心田，碰撞出了共鳴的火花，這些電影之所以既有口碑又有票房，無一例外的是它們的故事不僅滿足了觀眾的娛樂需求，同時也有自己的價值取向，具有一定的思想能量。

年會嘉賓丁蔭楠、尹力、陳力、張弛、金依萌等影人代表，陳山、尹鴻、周黎明等來自北京電影學院、清華大學、中國電影藝術研究中心、北京大學、北京師范大學、中國傳媒大學、中國電影科研所、中國電影博物館等電影專業高校和科研機構以及中國日報的電影專家學者；焦宏奮、汪天云、周鐵東、陸弘石等來自中影集團、上影集團、中影集團海外推廣公司、中央電視臺電影頻道節目中心等國有電影機構的領軍人物；以及安曉芬、郭燕、李海鵬、陳肅等來自大盛國際傳媒、小馬奔騰、光線影業、樂視影業等民營電影機構的代表人士在高峰研討論壇上圍繞年會主題展開熱烈討論。

第一場高峰研討“輕電影的市場訴求與思想能量”由清華大學新聞與傳播學院常務副院長、教授尹鴻主持，中國文聯原副主席、導演丁蔭楠，中國電影家協會副主席、導演尹力，上海電影家協會副主席、上海電影集團藝術委員會常務副主任汪天云,北京電影學院文學系教授陳山，導演金依萌，大盛國際傳媒總裁安曉芬，光線影業宣傳總監李海鵬參與討論。

丁蔭楠認為輕電影是有生活的，是反映這個時代的東西，充滿了活力、想象力和表現力，同時最可貴的是這些電影的票房在我們本土市場上打敗了美國影片。陳山提出“新理想主義”的一代開始顯現，他們的理想訴求是自覺的而且是純潔的，并且個人追求與生活理想緊密聯系在一起。同時提出輕電影打通了學院派與電影市場的壁壘，電影市場急需“新生代”的進入。

汪天云說，我們本以為“《泰囧》”只是一個偶然現象，但沒想到緊接著就是一個整體的新生代方陣。同時，他認為對于電影而言，電影選題的研究超過了明星。尹力認為“輕”電影的概念實際上也拋出了什么是“重”的問題。連續3年在美國拉斯維加斯大會上的關鍵詞是3D電影，但從去年下半年，大部分人的話題集中在中國和中國電影上。他還認為近期的《一九四二》和《白鹿原》夠得上偉大電影的題材，因為小說奠定了它的地位，但是電影拍出來仍歸于平庸，沒有達到那樣的思想含量和藝術水平。然而“輕”電影能不能有品質？在趨利的市場上，能否取得一席之地？內心的藍圖與資本結合才是中國電影的希望，才是中國電影要的“錢途”，前途。安曉芬說，我們做《小時代》之前其實也沒有想到會成為這樣一部有爭議的電影，而只是想給年輕人做一部電影。她呼吁對于年輕的創作者要給予包容，同時，作為電影人也要針對市場，了解觀眾需求，轉換思路和觀眾合拍，思想內涵和價值觀一定要清楚、明白。金依萌作為輕電影導演，認為一部電影要表達什么是我們決定電影風格、演員和制作預算的最主要的原因，我認為中國電影一定要把類型想好再去做。李海鵬則認為，好萊塢影片在傳遞價值觀時所用技法比我們領先，中國市場如此蓬勃，完全可以學習借鑒。同時希望光線影業能夠幫助到更多有想法、有創意的導演。

第二場高峰研討——“新生代影人的創作特點與經驗”由中國日報社網站執行總編輯、專欄作家、著名影評人周黎明主持，河北電影制片廠副廠長、導演陳力，北京電影學院教授鐘大豐，北京和禾和文化傳媒有限責任公司總經理、《北京遇上西雅圖》總監制張輝娜，中國人民大學文學院教授潘天強，編劇、導演張弛參加討論。

鐘大豐說，新生代影人的生活時代在變，他們對商業電影有自己的理解，在一些比較“俗”的影片表達背后有著自己獨特的個性化體驗和感受。過去的電影重視藝術家說出了什么，而商業電影很重要的因素在于和觀眾之間的感應，在于有沒有跟觀眾進行有效的溝通。張弛認為，輕電影的作者在票房上、在市場上雖然得到認可，但電影卻不大重視故事和內容，明星、制片方選擇以及院線排片成了電影制作首先考慮的東西。從我內心來講我還是覺得應該拍商業片的，因為藝術片肯定是小眾的。就自身的創作感受而言，現在也不能像原來一樣不考慮觀眾的感受。現在的問題是商業片質量能不能再好一點，商業片也應該有很好的思想內涵。張輝娜說，電影的根本是好劇本，電影資金回報是投資方討論的問題，但是劇本到底要傳達什么，才是電影的重點。每個人對正能量的感受是不一樣的。當然，主創和投資方的合作很重要。潘天強則認為輕電影應是《陽光燦爛的日子》、《牯嶺街少年殺人事件》等青春成長電影的延續。這批年輕導演受到臺灣青春電影的影響，可能在未來幾年間會有一批這樣的電影出來。對輕電影的處女作應有保護，但不能過分保護，應有扶持、有批評。陳力表示，電影從劇本上而言，要看故事是否真誠，是否能打動人。影片能夠成功是因為導演想說話，真誠是最重要的，不在于有多少大明星、有多少投資。

第三場高峰研討——“輕電影的營銷策略與生存之道”由北京電影學院教授鐘大豐主持，清華大學新聞與傳播學院常務副院長、教授尹鴻，中影集團海外推廣公司總經理周鐵東，完美世界（北京）影視文化有限公司市場副總裁、《失戀33天》策劃李崢，小馬奔騰影業常務副總經理郭燕，樂視影業宣傳部總經理陳肅，愛奇藝電影頻道主編竇黎黎參加討論。

尹鴻認為，我們拍過很多我們認為表達了足夠正能量的電影，但是這些電影在口碑的傳播當中沒有達成傳遞的功能，也沒有形成廣泛的觀影趣味，這跟影片傳達的某種價值觀是有關的。反而是這些所謂的“輕電影”從某種角度來說確實是救了中國電影的“命”。周鐵東說好萊塢電影的成功也就是類型產品的成功，也就是培育觀眾的成功。郭燕則以為，現在過度強調營銷，其實應該減負。所有電影取得好的票房都是因為接地氣。電影還是應該以內容為核心，并用系統科學的方法來做營銷。陳肅認為中國電影在這個階段比不了大，比不了好，所謂“輕電影”就是比不一樣。輕電影在社會價值上很突出，在商業價值上薄弱，所以我們著重挖掘其娛樂和社會價值。竇黎黎說，輕電影，我理解是體量更微小的電影，但是很有專業性。我們通過平臺重點關注這些“野蠻”生長的“新生代”，希望能為他們做一點點貢獻。

第四場高峰研討“口碑與票房——當下電影的觀眾需求與市場規律”由北京電影學院文學系教授陳山主持，中國電影集團公司黨委書記、總經理焦宏奮，國家新聞出版廣電總局電影頻道節目中心副主任陸弘石，中國電影評論學會秘書長、中央電視臺電影頻道《中國電影報道》制片人張衛，北京師范大學政治心理學研究中心副主任張曉輝，國家新聞出版廣電總局《綜藝報》電影版主編朱玉卿參與討論。

焦宏奮認為口碑在先，其次是我們也要聽取業內人士、創作者他們的口碑。票房是投資人最先考慮的問題，這是企業的根本。只有結合了好的口碑和票房才能產生好的作品。陸弘石說，電影的類型和作者的關系怎么處理，這個問題也很重要。新生代導演這點做得比較好，他們對劇作的重視程度超過了前幾代導演。所以說是不是現在出現了一種“編劇電影”？比如薛曉路的作品等。他們讓我們看到了更好的一代創作者。張衛認為，對抗好萊塢電影的入侵就是要用好好萊塢的類型講本土化的故事。同時，他指出看電影的“新生代”催生了拍電影的“新生代”，通過輕電影實現鏈接、對話。青年電影文化在當前是電影票房的重要參照，成為電影市場的主流，他們對電影的態度影響著我們的票房。朱玉卿說，重視票房的關鍵在于重視影片，院線幫助影片推介，觀眾在電影的產業鏈中經常被忽略，但是最重要的。讓觀眾參與到電影中去，這是學界和業界最應該關注的問題。張曉輝認為，輕電影之所以受關注是因為滿足了人們的心理需求。但一些“大片”，比如《一九四二》雖然描述了一個震撼的事實，但并沒有像《肖申克的救贖》那樣，給出主人公心靈重生的答案，有些遺憾。

當天下午，作為年會活動之一的“電影大講堂”邀請年會嘉賓汪天云、尹鴻、潘天強分別以“遺憾藝術：當代電影的崛起與嬗變”、“當代電影發展態勢”、“成長中的亞洲成長電影”為主題開展了專題講座。來自天津師范大學津沽學院戲劇影視文學專業的百余名師生聽會，并與主講人進行交流。

在10月27日，年會分別以專題研討、學術沙龍、觀眾交流等方式進行。嘉賓們圍繞輕電影的敘事探索與文化建構、電影市場走向與電影生態的良性發展、輕電影創作與中國電影的發展轉向、未來電影發展趨向與人才培養之道等議題進行深入研討。