近年來，國產小成本電影在電影市場上屢有佳績。從《瘋狂的石頭》到《失戀33天》、《泰囧》等，都創造了票房奇跡。但是，就此宣稱小成本電影的春天已經來臨，恐怕還為時尚早。事實上，在這種成功背后，更多是小成本電影在商業大片擠壓、遮蔽下的無奈。小成本電影的能量遠未得到充分釋放。此外，越來越多的小成本電影，鑒于當下的市場形勢，專注于復制“以小搏大”的制作模式，也將有損于它獨特的產業價值和文化意義。

小成本電影以對實驗性、探索性、多樣性的包容，豐富產業生態

電影產業的成熟發展樣態，當然是大投入、大制作、遵循市場邏輯的商業大片占據主流，構成支撐。這是市場環境下文化產業的必然發展路徑。但是，這并不意味著商業大片獨霸天下。一個健全、完善的電影文化生態，應該鼓勵多元、包容多樣，各種類型、各種樣式的電影各司其職、各展所長，形成一個金字塔形結構。大眾化、市場化的商業大片構成基座，成為整個電影產業的主要構成，中、小成本電影形成對商業大片的補充。小成本電影體量雖小，其價值和意義不容小覷。

小成本電影的核心價值，在于它對實驗性、探索性和多樣性的包容。在電影產業中，商業大片有雄厚的資金支撐，可以場面宏大、陣容華麗、制作精良。但是，強大的資本回收壓力以及強烈的逐利需求，導致商業大片的藝術取向往往趨于保守。商業化的初衷和規避風險的考量，使它一般只采用經過市場反復檢驗的成熟模式，由此便帶來創新性不足的問題。小成本電影在這方面具有先天優勢，投入小、成本低，可以更多地容納導演的藝術探索和個人風格，從而為電影創作生產提供更多的可能性和豐富性。小成本電影在新人、新題材、新表現手法上的成功嘗試，可以“反哺”商業大片，拉動整個電影產業的藝術創新和品質提升。

此外，小成本電影往往更加重視以影片的內在意蘊來吸引受眾，著力于社會生活的多側面發掘與展示，將鏡頭對準特殊人群，用人性化的視角表現他們的喜怒悲歡、人生際遇，更完整地實現電影藝術的人文關懷功能以及公益性訴求。這是小成本電影的文化價值所在，也是電影這一文化產業保持內生性增長的重要支點。

與商業大片虎口爭食，小成本電影生存現狀不容樂觀

盡管一些追求類型化、娛樂化的小成本電影取得了商業上的成功，但從總體來看，小成本電影的生存現狀并不樂觀。其現實困境主要來自兩個環節：

一是創作生產中，資金籌措難。近年來，隨著電影產業的高歌猛進，中國電影發展似乎進入了“不差錢”的時代，大量金融資本涌向電影產業。但是，這些資本熱衷于向商業大片聚集，形成資金的“盆地效應”。與某些商業大片動輒上億元的投入形成對照的是，小成本電影在資金上捉襟見肘、無米下炊。一大批有才華、有想法、有抱負的年輕導演，由于尚未成名而難以引起投資者的注意，只能望洋興嘆。

二是發行放映中，缺乏支持平臺。一些小成本電影，在思想性和藝術性上可圈可點，但在與商業大片的同場對決中卻敗得一塌糊涂。2012年，關注老年人生活的《飛越老人院》，憑借溫情和人性的力量獲得業界一致好評，不幸的是，在同期上映的好萊塢影片《復仇者聯盟》等商業大片的強烈沖擊下，該片最終以區區300萬票房草草收場。在此之前，被業內譽為“2011年口碑第一片”的《鋼的琴》遭遇同樣命運。個中緣由，很重要的一點就是小成本電影缺乏足夠的發行放映平臺。現在的情況是，讓這種“慢熱型”的小成本電影與商業大片同處一室，與商業大片爭院線、分場次、搶票房，慘淡下場很難避免。小成本電影資金有限，不可能進行全方位的市場推廣營銷，同時，商業影院調配院線、場次的主要考量是盈利，自然會青睞風險小、獲利高的商業片。由此，一些優秀的小成本電影上映后曇花一現，短暫的“一日游”、“三日游”后旋即消失，甚至根本沒有機會擠進院線，也就不足為怪了。