用先進的舞臺設備創造出音樂的奇跡，這是近年來國際演唱會舞臺發展潮流，當年莎拉·布萊曼在北京的演唱會所以被觀眾稱之為"極品"，很大程度上是舞臺設計營造的藝術氛圍提升了音樂的品格和檔次。那么，劉歡、莫華倫和廖昌永無疑是國內最頂極的歌唱家，在他們各自的領域有著很高的藝術成就，同時，他們的藝術又不拘泥于自己的領域，向著外延"擴張"。近年來，劉歡在演唱他自己拿手的流行曲調的同時，也時不時涉獵古典歌劇和各國民歌的演唱，而莫華倫在美聲的基礎上吸收世界音樂和流行音樂的元素，而廖昌永在自己的專輯中嘗試演唱流行歌曲，這些都為這次音樂會的已經打下了很好的基礎，三位不同風格的歌唱家用同樣的藝術理念將為觀眾營造雅俗共賞的音樂精品，作為舞臺設計當然要把觀眾最能接受的方式放在設計思路的最前頭。于是，劉歡與李剛仔細研究設計方案，在確定音樂會以"逍遙音樂會"的表現方式為基調的主題中，尋找適合三位歌唱家能夠充分發揮能量的藝術空間，確定了舞臺設計的基調--"從黃昏到深夜"。
李剛對記者說："這將時一個消夏音樂會的形式，舞臺美術的變化將一從黃昏到深夜為變化時間軸，從夕陽西下到明月當空，舞臺上營造的是一個時間氛圍，讓觀眾身臨其境，把觀眾帶到音樂的節奏中去，在燈光的布局上，我們會做一些小特技營造音樂氛圍。音樂會的總體感覺將是輕松活潑的，節奏是自由的，因為震撼的名稱比較重，而演唱的歌曲又比較重，所以，營造輕松舒適的環境是音樂會舞臺美術的關鍵，讓觀眾感到夏日的清涼。"
音樂風格：從古典到流行的輕松
三個男子漢怎樣營造輕松，這是"震撼音樂會"的音樂難題，而這樣的難題遇到"逍遙音樂會"這樣的形式就迎刃而解。陽剛的男子漢氣魄，洪鐘大呂的男歌唱家的嗓音，給他們以輕松的音樂氛圍和快樂的節奏，多熱的烈火也會轉化成縷縷的涼風，這就是逍遙音樂會的功能所在。
為"震撼--京城雅居音樂會"擔任配器編曲的是音樂家孟可，他曾為張藝謀的《印象劉三姐》編寫主題歌"藤纏樹"，運用民歌與世界音樂的結合，贏得了觀眾的喜愛。他對記者說："在演唱會中將有14首作品是重新配器的，因為這是三個男歌手的演唱會，而演唱的歌曲都將是耳熟能詳的作品，所以在音樂節奏上盡量給觀眾以輕松愉快的感覺。很多人都知道帕瓦羅蒂和他的朋友演唱會，流行歌曲美聲唱和歌劇選段通俗唱，得到的藝術效果是奇特的，因此，這次我們的音樂風格也要求是這樣。而英國逍遙音樂會更是把交響樂大眾化的一個典范，我們這次也是朝著這個方向努力。首先音樂會將運用大的雙管交響樂隊的編制，加上一架鋼琴和一把木吉他，營造干凈、輕松、淳樸的感覺。"
三位歌唱家是各自領域里的跨界第一人，劉歡說："在我的音樂里，沒有界限，只有好聽的音樂和不好聽的音樂。"而廖昌永更是坦率地說："我從流行歌手那里能夠學到很多的東西，比如感情的細膩表達和吐字的清晰，這些都是藝術上共通的，藝術就要互相學習和借鑒。"因此，雖然演唱會的三個人中，一個是流行歌手，一個是男高音，一個是男中音，但他們的目的是讓觀眾聽著高興，他們也玩得開心。因此，編曲孟可認為："音樂會的音樂總體是追求通俗和好聽，在這個基礎上選擇歌曲，在這個基礎上確立音樂的風格，在這次的編曲上我借鑒了以往做世界音樂的經驗，讓優美的旋律美起來，讓觀眾跟著三個男子漢一同逍遙。"（編輯：王奕 來源：環球在線娛樂）