2002年，當美國姑娘方美昂第一次來到中國，開始進行現代舞研究的時候，絕大多數中國人還不太清楚現代舞是什么東西。

“我告訴他們我是來研究現代舞的。很多人會問：‘你是說街舞嗎？’或者‘你是說酒吧里跳的迪斯科嗎？’現在我再和別人說起我是研究現代舞的，人們會說：‘哦，你是說皮娜?鮑什吧？’或者‘你是說北京現代舞團嗎？’這個變化很令人驚訝。中國人對現代舞的了解比以前更多了，觀眾群也越來越大。”

她后來成立了一家叫乒乓策劃的公司，旨在開發文化交流項目并推動中國和國際藝術家、藝術組織之間的合作。

現代舞在中國的發展歷史可以一直追溯到清朝末年。當時中國駐法國公使的女兒裕容齡隨父親駐外，在巴黎遇到了來訪的美國現代舞創始人伊莎多拉?鄧肯，拜鄧肯為師。回國后，她成為慈禧太后的一名御前女官，為慈禧表演過現代舞，時稱“新舞蹈”。

據香港城市當代舞蹈團和北京雷動天下現代舞團創始人曹誠淵介紹，近百年來，由于中國文化對身體、個體和個性的壓抑，現代舞和大眾之間的距離一直很遠。直到最近幾年，現代舞在中國的基礎建設發生了很大的變化，中國觀眾才漸漸開始熟悉這個藝術門類。

過去，政府只支持那些國營舞蹈團，獨立藝術家和未經注冊的舞團則沒有申請資助的渠道。如今，政府逐漸意識到世界各國對當代中國有著濃厚的興趣，包括它的現代文化和思想。于是近五年來，政府開始給獨立的現代舞團提供越來越多的支持。今年7月，未注冊的獨立舞團陶身體劇場要去美國紐約的林肯表演藝術中心演出，就有一個資助來自中國對外文化交流協會。

方美昂表示，中國政府對現代舞態度的轉變非常明顯。過去政府認為現代舞是外國藝術的一個門類，要么覺得它是危險的，要么覺得它和中國無關。而現在，他們愿意資助獨立藝術家出國表演。

她說：“首先，你必須在態度上發生改變，然后才能改變整個體系。”在一些個體的例子上，中國現代舞的基礎建設已經發生了變化，但是它的體系和資助機制仍然在發展過程當中。

目前，許多沒注冊的中小型現代舞團還不能申請政府資金。但是一旦它們注冊了，就要支付一大筆稅金，其金額可能會比它們從政府拿到的補助還多。

方美昂說：“過去一段時間里，政府為一些項目提供了經濟支持，但是他們只支持大項目。這種情況正在發生改變。如果你只支持大項目，現代舞就不會形成市場。市場就像一個森林，不能只有大樹，否則是不健康的。你既要有大型商業演出，也要有小型實驗演出，總之要有多樣性。”

和其他獨立現代舞團一樣，陶身體劇場自2008年成立以后，一直依靠國際巡演來維持舞團的生存和發展。2010年，該舞團被首次介紹給美國舞蹈節，之后收到了越來越多從世界各地的舞蹈節發來的邀請。這些國際巡演使得陶身體劇場有能力負擔舞團的日常開支，包括5名演員每人每月3000元（約合476美元）的工資。

去年9月，陶身體劇場般進了位于北京市朝陽區崔各莊318國際藝術區的一間工作室。從市中心到工作室至少要換乘三次地鐵和一次公交車。工作室的面積有280平米，一年的租金是8萬元。

在他們租用這個工作室之前，舞團的演員只能打游擊戰，每天從東到西，在北京的五環路和六環路之間四處尋覓他們租的起的排練場地。舞團創始人陶冶表示，現在找這樣一個場子很難，因為場租非常昂貴。據他估計，要想在北京舞蹈學院附近找一個200平米左右的排練廳，租金大約是5000元一天。即便是便宜的排練廳一天也要300-500元，而且那些場子每天都有很多劇組在搶，要有非常強大的關系才能搶到。

為了找一個便宜的場地，陶冶最遠去過涿州。那邊一個100平米、鋪有木地板的排練廳一天只要5塊錢。那是舞團最艱難的時候。有兩三個星期，陶冶和其它演員每天都要花5個小時在路上往返。

除了排練廳以外，在國內租用劇場也非常昂貴。據陶冶介紹，在解放軍歌劇院演3個小時要4萬塊錢，還不包括燈光、地膠、空調、海報宣傳等費用。這樣下來連演三天要二三十萬。如果不算贈票，三天一共能來1000多人已經不錯了。在該劇院演出現代舞，票價一般從80元到320元不等。根據舞團與劇院的協議，陶身體劇場有時能獲得票房的10%，有時能獲得票房的40%甚至50%。陶冶說，這樣算下來，演一場要賠十幾萬。他無奈地表示：“所以說現代舞在國內演出就是賠錢。”

盡管近年來現代舞在中國的觀眾人數已逐漸增加，總體數量卻仍然有限。據曹誠淵估計，在北京這樣的大城市，會買票觀看現代舞的人不超過3000個。在他看來，“現代舞永遠是一個小眾的藝術，再怎么推廣也是有限的。”

北京雷動天下現代舞團在國家大劇院小劇場演出，500張票全部售完；在海淀劇院演出，1200個座位也常常爆滿。但是他們只能演一場，演兩場就不敢了，因為沒有觀眾。

方美昂表示：“現代舞是一個新的藝術門類，觀眾人數有限。如果沒有觀眾，劇院就不敢進行這類演出；可如果沒有演出，又怎么能培養觀眾呢？”

在中國，盡管現代舞演出、劇院和觀眾之間已經形成了一個惡性循環的關系，業內人士仍然認為現代舞在中國有很大的發展潛力。

過去10年間，中國出現了越來越多的自由職業舞者和小型獨立舞團，這在以前是沒有的。現代舞團開始從北京、上海、廣州向河南鄭州、湖南常德等二三線城市擴展。廣西大學、江西師范大學等一些綜合性大學都開設了舞蹈系。學生們更多地采用現代手法來表現他們的生活。

從香港到二三線城市，現代舞團其實是跟著中國的社會變化在走。曹誠淵認為，現代舞的出現，永遠是在一個社會經濟剛剛發展，而文化還沒有跟上的時候。這個時期有一批藝術家非常苦悶，需要尋找一個渠道來展現自己。如今，現代舞在中國正是往上走的狀態。

“我常跟人說，現代舞對我們中國來說，是我們的文藝復興。” 曹誠淵表示。

“中國文化有很多是文字的文化，而不是身體的文化。可能是受儒家的影響，我們中國人一直不太關注我們的身體。但是中國文化的另外一個源頭——道家文化對身體是很關注的。現在中國經歷了改革開放以后再重新上路，人們有了相對的自由。而現代舞可能就是中國文藝復興的標志。”

北京現代舞團藝術總監高艷津子也表示，她對在中國做現代舞和現代舞團特別自信。她說：“我有信心的是，中國需要知道現代藝術是什么。這是這個時代決定的。中國有那么多人、那么多觀眾，他們都沒有看過現代舞，怎么能說現代舞沒有市場呢？中國其實是一個巨大的舞蹈市場。要開發這個市場，我們要有好作品、好演出。”

陶冶認為，目前為止中國觀眾還沒有看到真正有力量、有影響的作品。一些編舞會把當下社會給他們帶來的迷茫和壓力放到自己的作品里，讓演員在舞臺上喊叫、甩頭發、發瘋。這樣的情緒發泄讓觀眾看著很難受，覺得很郁悶。

由于作品粗制濫造，很多現代舞團和舞蹈演員漸漸被淘汰出局。據陶冶估計，現在國內職業做現代舞的不超過100人。

在他看來，中國現代舞在國外不像一些西方媒體報道的那么發達。它之所以得到越來越多的國際關注是由于中國經濟和影響力增長的緣故。2008-09年，有很多藝術節和基金會在中國尋找年輕藝術家，想讓他們做一些反國家的題材拿到國外去演。陶冶謝絕了這些邀請，因為他覺得他的藝術不是要做這個。

“你要做的東西要跟著這個時代走，這是最重要的。做一個藝術家要思考這個時代在發生什么事情、什么變化，你在什么位置是合適的。”

（來源：中國日報 江雪晴 編輯：孫恬）